映画「鹿の国」
諏訪信仰に宿る生命観
日本にまだ国家が誕生する前、この列島の人々はどのような世界観を持ち、どのような信仰を持っていたのか。その大きな鍵となる地域が長野県諏訪地方です。岩や高木に依りついては顕れるミシャグジ。謎に包まれたこの古代神への信仰は、諏訪を中心とする日本各地に今も残り、国家神道が成立する以前の、この列島の古い記憶を語っています。映画はその年のキネマ旬報文化映画ベストテン第9位に。一年にわたる諏訪大社の神事を記録するとともに、中世に途絶えた真冬の最重要神事「御室神 事」の再現に挑みます。
真冬の穴巣にこもり、現人神となる少年。その少年と鹿がシンクロするイメージに加え、大小島真木さんによる鹿の絵。この2つのビジュアルをキーに据え、ロゴ、ポスター、チラシ、チケット、パンフレットなど、岩田デザイン事務所が一連のデザインを制作しました。
Film “Guardians of the Harvest”
A View of Life Dwelling in the Suwa Faith
Before the emergence of the Japanese nation-state, what kind of worldview did the people of this archipelago hold, and what forms of belief sustained them? One key region in approaching this question is the Suwa area of Nagano Prefecture.
Mishaguji—deities said to manifest by alighting upon rocks and towering trees. Faith in these ancient gods, shrouded in mystery, still survives in Suwa and in various parts of Japan. It speaks to an older stratum of memory on this archipelago, predating the establishment of State Shinto.
The film documents a full year of rituals at Suwa Taisha Shrine, while also attempting to reconstruct the “Mimuro Ritual,” the most important midwinter rite that was discontinued in the medieval period.
A boy who secludes himself in a winter burrow and becomes a living deity. The image of this boy synchronized with a deer, together with a deer painting by Maki Ohkojima, forms the visual core of the project. Centered on these two key motifs, Iwata Design Studio developed the complete design system, including the logo, poster, flyer, tickets, and brochure.
フレーム・イン・フレームの構図
Frame-in-Frame Composition
最初に監督の弘理子さんより、「大小島真木さんの絵を使いたい」こと、「鹿の顔を大 きく見せたい」という話がありました。大小島さんの鹿の絵は密度が高いので、大きく全面に使うと文字情報が埋没します。そこでフレーム・イン・フレームの構図を提案しました。この「額縁構図」によって、鹿の顔が画面から飛び出すような迫力を持ちながら、同時に文字情報がとらえやすいレイアウトになっています。
At the outset, director Hiro Riko explained that she wanted to use a painting by Maki Ohkojima and to present the deer’s face at a large scale. However, Ohkojima’s deer painting is extremely dense; if enlarged to fill the entire surface, the textual information would be lost within the image.
For this reason, I adopted a frame-in-frame composition. By introducing this “framed” structure, the deer’s face gains a powerful presence, as if projecting out from the screen, while at the same time maintaining a layout in which the textual information remains clear and easily legible.
対概念をつくる
Creating a Counter-Concept
大小島さんには、鹿をモチーフにした対概念になるよう絵をもう一枚お願いし、描いていただきました（ありがとうございます！）。メインビジュアルが、実る穀物と血を背景に描かれた大人の鹿の絵であるのに対し、もう一枚のサブビジュアルは鹿の胎児と、そこから芽吹く植物の若芽です。この対構造をとることで、冊子の表紙と裏、DVDの面と内側、宣伝カードの表裏に展開し、映画の世界観を循環させています。
I asked Okokojima to produce another painting that would function as a conceptual counterpart to the deer motif, and she generously created it.
Whereas the main visual depicts an adult deer set against a background of ripened grain and blood, the secondary visual presents a deer fetus alongside young plant shoots sprouting from it. By establishing this paired structure, the imagery unfolds across the booklet’s front and back covers, the DVD ’s exterior and interior surfaces, and the front and reverse sides of the promotional card—allowing the film’s worldview to circulate through these interrelated elements.
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映画「鹿の国」
CREDIT
Graphic Design: Iwata Kazunori
Client: Visual Folklore
Director: Hiro Riko
Producer: Kitamura Minao
Copywriting: Ishino Hodaka
Brochure editing: Ishino Hodaka
Key Visual: Ohkojima Maki
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